TEATRO LA INDEPENDENCIA (OCO TEATRO LABORATÓRIO, 2019)

Decrepitude. Quando a gente entra na sala e ouve a voz de Sonale, sente o impacto daquilo que parece o decrépito. Depois, a ideia de que é a arte mambembe a que mais resiste no mundo. Há ditadores, mas há o circo ainda que mambembe, o teatro, as artes de rua, diretamente relacionadas à importância do povão. Mas e se não houvesse povão, haveria motivo para a resistência do mambembe? Toda a peça gira em torno da busca de motivos para a ausência do público, uma coisa que está acontecendo na vida real, já que o público quer apenas rir – de preferência histericamente – do ridículo, do patético e fugir da vida. Num momento político e social tão convulsivo como o que vivemos atualmente no mundo, com provocações e “gargantadas” de grandes, médios e pequenos governantes de países (e não estou falando de tamanho territorial porque há países gigantes como o nosso, com mentalidades medíocres à frente. Não de direita, não de esquerda – apenas medíocres), lá está a arte resistindo, como é o seu papel. Nesse sentido, o texto é absolutamente necessário. Coloca o tema sobre a mesa. Não quer propriamente discutir motivos para o esvaziamento das plateias, mas quer tornar o fato visível. Gosto muito do figurino, dos sons, da não preocupação em responder; apenas criar um transe onde deixamos essa pergunta ecoar dentro de nós mesmos. O teatro, hoje, se preocupa com o mercado, com o consumidor e lhe dá a aridez da piada rasa. Mas, a capacidade de provocar fica perdida aonde? Há algumas perdas articulatórias e de dicção, mas eu ainda consigo justifica-las por ter ali o retrato de um teatro mambembe. Ao final, se misturar ao povão, na rua, dá a exata dimensão de que ao teatro, à arte, cabe muitas vezes ir buscar o povo e se fundir nele. Afinal, as sociedades não têm obrigações com as respostas e vão à rua para firmar novas perguntas. As falhas que vi, eu mesma não saberia responder se são propositais porque desenham o que é um grupo teatral de rua – talvez sim ou não. O que nem importa muito porque isso caracteriza o teatro em sua essência. Se ele faz as perguntas certas, não precisa de respostas imediatas. Ana Ribeiro, diretora de teatro, cinema e TV Teatro humano, de sangue e ferida, de estômago doendo. Teatro despido de glamour e de hipocrisia. TEATRO Peça curta mas que diz o que tem a dizer. Diz da revolta, da mágoa, da tristeza e do quanto fere e amedronta ninguém querer ver teu trabalho honesto e existirem pessoas que querem te fazer mal pelo que escolheste fazer na vida. Existe uma energia livre nestas peças que me agrada muito. Você quase entra na peça, sem entrar. É lhe dado espaço para poder estar num lugar muito forte e poderoso – a proximidade do palco e dos atores. Mas não é só física a proximidade. É uma aceitação da sua presença num lugar sagrado de partilha e de luta. Os atores te pedem indiretamente ajuda, te explicam o sofrimento que vivem e te contam as alternativas que têm e que tentam escolher. Te expõem o seu sofrimento e tentam explicar suas interrogações na procura de soluções. Uma intimidade que te deixa enternecido e desejando que o futuro possa ser totalmente diferente do presente. O GrupUsina, sempre surpreende com as suas peças de teatro. Além disso, utilizam espaços da cidade menos usuais e por isso maior a riqueza de experiências. Cenários e figurinos mergulhados na simplicidade e parcimônia. Pessoas que você vê e sente que fazem teatro por amor, por dedicação, por riqueza emocional. O teatro corre na veia. Dá para sentir. Isso é intenso. Bom de ver. Me recordam um Portugal desconhecido para muitos e que eu amo. O teatro menos divulgado mas intenso. Você conhece novos lugares, assiste a peças diferentes, estimulantes, questionadoras do mundo atual e é como se você pudesse ver as peças do funcionamento dos relógios. Você vê as peças todas se mexendo. Você vê a realidade. Você consegue se ver. Talvez você veja a cidade onde vive de forma crua e verdadeira dessa forma. Isso é importante. Muito importante. Faça uma escolha diferente na sua vida de sempre e veja a peça. Venha sem amarras, sem limites. Se solte. Vai com certeza viajar para outro lugar da sua imaginação e de ponto de vista do mundo. E é isso que é maravilhoso! Sem glamour, sem hipocrisia, sem chão e sem rede. Você vê a vida. Você se vê. Você vê os silêncios de uma sociedade doente e sem energia que não sabe para onde vai nem para onde quer ir. Você vê o medo e a humilhação de profissionais que não são vistos. Você vê a coragem nas alternativas que eles tentam construir de manter o ânimo, o estímulo, a vida dentro deles. Você vê a força interior de quem sabe o quanto o teatro é importante e que sabe que as pessoas não sabem. Você vê uma classe pedindo ajuda. Querendo que a sociedade a veja, entenda e quem sabe, colabore. Mostrando como é difícil você fazer algo e não ter ninguém para ver para aproveitar o que você oferece. Como se sentiria um médico sem pacientes? Sabendo que morrem pessoas pelas sarjetas sem nem saber que ali podem se curar? Ana Santos, professora, jornalista GrupUsina de Teatro https://grupousina.tumblr.com/ https://www.facebook.com/Grupousina/posts/2814271795300255 Sindicato dos Bancários https://bancariosbahia.org.br/ https://bancariosbahia.org.br/noticia/27519,gupusina-de-teatro.html

Todas as ciências e filosofias podem apontar para o complexo sistema ao redor da comunicação humana – sendo uma consumidora voraz de neurociência e filosofia da linguagem afirmo que pouca coisa tem tanta humanidade como ir ouvir uma história ser contada para crianças. Meu Deus, nem sei porque os adultos num dado momento acham que não precisam mais de histórias, quando somos totalmente construídos através delas. É por isso que depois, muitas religiões têm presas fáceis – é fácil aliciar através de histórias, acreditem. PERALTAGENS E OS TAPETES CONTADORES DE HISTÓRIAS nos conta um pouco do que somos e de como trocamos conhecimento - e nossa fórmula é mesmo arrebatadora! A gente vê os olhos dos pequenos fixos, atentos a cada palavra, a cada movimento, exercendo o que os gregos chamaram de mímesis e que é a base do teatro por ser a base da nossa aprendizagem, na vida. Muitos sons, cores, onomatopeias, gargalhadas, vozes finas, pequenos gritos, espanto, música, movimentos – a quanto tempo os adultos não vivem uma experiência de vida maravilhosa como esta? A quanto tempo resolvemos que isso não poderia ser parte da nossa vida, para cairmos em seguida no conto de que há um terreno no céu que pode ser nosso? Não é mais próximo acreditarmos em fadas, com tantas coisas maravilhosas e mágicas que vemos? E porque Deus perderia tempo em vender espaços divinos, visitas a lugares sagrados, se afirma o tempo inteiro que o lugar onde vivemos é que é sagrado, além de nós mesmos? Em PERALTAGENS E OS TAPETES CONTADORES DE HISTÓRIAS as histórias são mesmo explícitas, a fantasia é explícita. E você fica ali vendo as mãozinhas das crianças imitando movimentos, chuvas, trovoadas e quando percebe, já ganhou o dia, o amor de que todos precisamos, a alegria de testemunhar o verdadeiro milagre da vida – ou será que vocês “não sabem a história de que os verdadeiros milagres habitam a vida e as pequenas coisas”? Imperdível! Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV “Peraltagem - Criancice, coisas de criança brincalhona ou arteira” - definição do dicionário informal da internet. Não conhecia a palavra e penso que alguns portugueses não conheciam. Problema resolvido. Exposição interativa. Para crianças. De qualquer idade. “O Brasil é um país continental”. Talvez a frase que mais ouço e que mais falo hoje em dia. Uma imensidão de riqueza. Pense em valores materiais ou imateriais - o Brasil tem. Todos os dias aprendo novas palavras, provo novos frutos, comidas, conheço lugares, poetas, escritores, músicos, aves, plantas, formas de viver, de pensar, etc. Inacreditável. Gratidão. A exposição se chama “Peraltagens” para homenagear o poeta do estado de Mato Grosso (um dos Estados do Brasil), chamado Manoel de Barros e um dos mais aclamados poetas contemporâneos brasileiros. Pesquisem no Sr. Google. Vão amar. Mas é isso. Milhões de poetas, de escritores, de compositores, de cantores, todos sensacionais. É pedir à vida para poder ter tempo para conhecer mais e mais, sempre. Os Tapetes Contadores de Histórias, grupo de contadores de histórias que também constroem, cosem panos ou tecidos e os transformam em lugares onde as histórias acontecem. E quando contam as histórias, elas se materializam nesses panos. Muito fofo e muito pedagógico e tão sensacional que todos queremos ser crianças. E mergulhar nesses panos. Uma novidade e uma estimulação criativa e emocional nas crianças (todos nos sentimos crianças nessa hora) que é simplesmente fabulosa e urgente. Que bom! Que lindo! As crianças ficam interagindo e conversando com o mundo e criando histórias. Nós os adultos? Ficamos morrendo de “inveja” e de saudade do tempo em que éramos nós os eleitos. Querem saber? “Se joguem”. Vivam o momento da forma mais emocional possível, chorando, rindo, se espantando, o que for, mas intensamente. Se for para rir, abra esse sorriso. Se for para chorar, inunde o chão. A vida só vale vivida dessa forma. Por vezes as portas se abrem quando aceitamos sentir verdadeiramente, mesmo nas maiores dificuldades. E quer saber? É gratuito andar descalço pelos tapetes, conversar com as montanhas de pano e sorrir para os sonhos. Não venha só, provoque alguém como você...que sempre deixa para depois as coisas que parecem sem importância mas que abrem a vida e o coração para o que vem em seguida. Esteja atento aos horários. 14h durante a semana, 16h nos finais de semana. Tem emoção para os sonhos guardados na alma. Ana Santos, professora, jornalista Informações sobre Peraltagens http://www.caixacultural.com.br/SitePages/evento-detalhe.aspx?uid=7&eid=2514 Informações sobre o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias http://tapetescontadores.com.br/ http://tapetescontadores.com.br/acervo-dos-tapetes/ Caixa Cultural de Salvador http://www.caixacultural.com.br/SitePages/unidade-programacao.aspx?uid=7

Para as pessoas que insistem em dizer que não gostam de exposições, que as artes plásticas são assim ou assado, vai a dica insistente – enfrentem esse mal estar e vão. O nível de expressividade das peças é mais que impressionante – nós somos invadidos por olhares, lágrimas, gestos e uma tal harmonia de linhas que não sobra muito mais do que o desejo de olhar, olhar e olhar pra elas em busca de um movimento real, da vida real. Há humanidade de sobra em cada uma das peças expostas e o que realmente dói é que as obras são em pequeno número – o que nos obriga a olhar e aproximar os olhos e fotografar, filmar, querer reter tudo. Quando a gente pensa que um artista plástico, mais do que entender de anatomia, precisa viver a anatomia nos seus dedos, imaginar corpos, dedos, olhos, bocas de todas as maneiras humanamente possíveis e torcê-los, abri-los e enrugá-los, só aí a gente realmente percebe, sente, imagina o valor, o estudo e a dedicação de cada uma dessas pessoas. Dizem que os novos santos, deuses e divindades do mundo serão os artistas. Eu digo que eles sempre foram exatamente isso e nós é que talvez agora estejamos um pouco mais abertos para vê-los em suas plenitudes. Curtam a exposição. Olhem pausadamente. Aproximem os olhos dos olhos das peças e sintam o brilho das lágrimas, a tensão no canto da boca. Sintam. Ah! E exposição não é partida de ping pong, ok? Desconfiem de vocês se estiverem apenas andando e olhando de um lado para o outro. Saiam do automatismo e olhem. Sei que vão amar como eu amei. Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV Giovani Caramello, 29 anos. Autodidata. De Santo André, São Paulo. Para alguns considerado o único escultor de hiperrealismo do Brasil. Se não é o único, é um dos melhores sem nenhuma dúvida. 8, 9 anos de trabalho, de talento. Obras que pertencem a coleções particulares e que pela primeira vez estão juntas, em Salvador, nesta exposição da Caixa Cultural. Até o próprio Giovani Caramello terá a possibilidade de as ver juntas pela primeira vez. Precisão, rigor, beleza, doçura, emoções claras e puras. Tudo isso sentimos e vemos nas suas esculturas. A beleza estética de corpos tímidos, envergonhados, tristes, magoados e tantas outras emoções que são colocadas pelas suas mãos nas suas obras. Ternurento e vivo, o ar desta exposição. Imperdível. O que se pode fazer com silicone, resina. Lindo. Esculturas que convidam à reflexão, ao pensamento, a um olhar mais consciente da vida e das relações entre as pessoas. Faça suas próprias reflexões, mas não deixe de visitar a exposição. Leve as crianças da sua família, os mais velhos, os que estão sempre ocupados e nunca podem ir. Também é vida e saúde. É mais barato e rápido do que medicamentos, do que terapias. É gratuito. Aguardamos a honra de podermos ter na cidade as instalações “Solidão”, “Me deixe em paz” e “Fobia social”. Não custa sonhar. Aguardamos também com muito carinho e curiosidade as esculturas que ainda vão ser criadas. Ana Santos, professora, jornalista Informações sobre Hiper-Realismo no Brasil – Giovani Caramello (até 26/01/2020) http://www.caixacultural.com.br/SitePages/evento-detalhe.aspx?uid=7&eid=2513 Caixa Cultural de Salvador http://www.caixacultural.com.br/SitePages/unidade-programacao.aspx?uid=7