Bug Fórum

A minha primeira sensação foi de aturdimento. O filme é barulhento, pessoas gritam, discutem e tudo acontece ao mesmo tempo, num clima de loucura, ciúmes, rancor, sentimento de injustiça, vingança, perda. Tudo aos gritos. Aos poucos a gente vai se apercebendo que os gritos nascem de dores lancinantes que são postas claramente sobre a tela. E não sei dizer exatamente quando a aceitação das dores, a fala sobre elas foi envolvendo as pessoas, suas vidas, seus mundos reunidos e os jantares deixaram de ser guerrilhas, os encontros deixaram de ser terríveis e, aqui e ali, as ajudas foram sendo trocadas. Um filme que, em sendo estranho, é forte, tem muita potência emocional. Não pelos gritos, mas por aquilo que se traduz através deles. Muitas coisas sutis, belas, como a mistura de filme e animação, as respostas mentais aos gritos da mãe, as portas que são criadas no meio da tela e que a expulsam, o anjo super delicado que voa pela tela, parecendo uma libélula. A montagem é diferente, porém bela. Soluções diferenciadas, diálogos ininterruptos, gente, poluição de cores, coisas, emoções. Esse muito nos atordoa, mas informa do que a dor influencia. Portanto, embora o filme seja de 2018, vale mesmo à pena assisti-lo. Tem inúmeras situações singulares, inúmeras soluções singulares. Tudo tão distante da realidade, que a dor nos perpassa, antes mesmo que a gente se acostume com os dramas ininterruptos daquela mãe – o que, no drama, colore a história de comédia. Tudo o que você não acompanhar, num primeiro momento, não deve preocupar ninguém: a emoção é muito mais pedagógica do que o que foi escrito, acreditem. Vale assistir. Vale cada segundo. Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV Uma sinopse que atrai. Estes países costumam ser criativos, também no audiovisual. E o filme é totalmente inesperado, pela edição, pela mistura das imagens reais com animação, pelo roteiro – mistura de tempos muito bonita - pela cor. Atores soberbos. Soberbos. Uma história emocionante, que se repete tanto pelo mundo, em silêncio, sempre em silêncio, como se fosse algum pecado amar, amar perdidamente, viver para o amor que se sente pelas pessoas. Muito emocionante. É sempre muito triste assistir a filmes que nos mostram como as pessoas sofrem tão profundamente apenas por aceitarem serem como são. Como em todo o lado, tentam se ajeitar nas regras, nas normas, mas os sentimentos e desejos, a sua natureza e, principalmente, a verdade profunda do que sentem, tem muita força nos seus passos, nas suas decisões. Muitas vezes acusados, humilhados, considerados doentes, menores, etc, até que, sempre tem um até que, alguém percebe o quão injusta é essa forma de tratamento e percebe que não são mais do que pessoas tentando ser verdadeiras, felizes, completas. O filme aborda paralelamente as invejas, os ciúmes, os ódios de quem se sente traído/a e adoece nesse veneno paralisante. Impressionante como destrói não só a própria pessoa que se envenena como tudo e todos em volta. Outra abordagem muito importante hoje em dia no mundo também é colocada: os adolescentes que vivem com seu celular, que vivem num mundo só seu, que desenvolvem impaciências, intolerâncias aos comportamentos dos outros – mãe por exemplo – que têm uma enorme perspicácia mas ao mesmo tempo também uma enorme dificuldade em se integrar no mundo, com as pessoas, em sentir, em deixarem seu corpo e sua cabeça serem, viverem, fluírem junto com os familiares e amigos. Finalmente, a dor da perda, a solidão da perda, principalmente para quem ama em relações ditas proibidas. Um filme muito diferente, mas muito bonito. Aconselho vivamente. Ana Santos, professora. Jornalista Sinopse: Um adolescente e sua mãe se afastam ainda mais quando descobrem que a apólice de seguro de vida de seu pai deve ser recebida por seu amante. Direção: Chih-Yen Hsu, Mag Hsu. Elenco: Roy Chiu, Ying-Hsuan Hsieh, Spark Chen. Trailer e Informações: https://www.imdb.com/title/tt8443704/

Num País como o nosso, que perdeu centenas de milhares de vidas por descaso, ver o filme começar com o Macron fazendo o que jamais tivemos – um líder – foi precioso. Ver como poderia ter sido foi essencial para que eu realizasse dentro de mim o horror que desenvolvi contra o presidente por instinto – de sobrevivência, agora vejo. Aí foi finalmente achar engraçados os infinitos rituais que desenvolvemos - fora o enjoo que fiquei com o cheiro de cloro e as inúmeras roupas que manchei com ele, no curso da pandemia. Aqui em casa fizemos quase tudo aquilo e até hoje separamos o que pode ficar numa quarentena “café com leite”, o que é desinfetado com álcool (enjoo do cheiro de cloro) e o que está “liberado”, mediante uma passadinha de detergente, como frutas. Portanto, o filme ridiculariza finalmente o nosso medo – pelo menos até a próxima pandemia. Todas as marcas que vemos atualmente nas redes sociais estão lá e o que implicam – o professor de atividade física “se achava”, até que a mulher dele “viralizou, cantando” – e ele começa a comer compulsivamente por “ter chegado em segundo” – outra marca que o mundo precisa discutir e que o filme lança – essa louca competitividade ao nosso redor. São manias, loucuras, brigas, distâncias que o filme tenta tocar e sem muito compromisso com grandes nós dramáticos, o filme desata muitos nós emocionais nossos, íntimos. Sofrimentos e perdas que aconteceram e dos quais precisamos de espaço para rir e chorar. O pequeno agradecimento ao final, foi a minha lágrima discreta, aliás MAIS QUE AMIGOS: VIZINHOS tenta dar leveza ao que sentimos, no Brasil, no mundo. Uma leveza de desapego, num planeta que nos leva enquanto nós lhe roubamos os restos. Como hienas insaciáveis. Dores inenarráveis. Cada vez mais – primitivamente humanas. Vejam o filme. Ele não vai concorrer ao Oscar, mas você vai se ver nele, com certeza. Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV O que imediatamente causa impacto, para quem vive no Brasil, é ouvir as palavras do Presidente da França, Emmanuel Macron, no início do filme. Palavras enviadas aos franceses no início da pandemia, palavras responsáveis, palavras carinhosas, palavras que nos fizeram muita falta aqui...como eu gostaria de ter ouvido palavras assim e como gostaria de me ter sentido cuidada por um presidente. Aqui na Bahia fomos felizmente cuidados pelo Governador Rui Costa e isso guardaremos para sempre. Junto com essas palavras, o filme inicia com imagens de uma das cidades mais bonitas e encantadoras do mundo – Paris. Os drones fazendo magia, linda magia. Este início cativa totalmente. Depois a gente não sabe se chora se ri porque tudo está ali, tudo o que sofremos, todos os medos, todas as dores e, ao mesmo tempo, agora à distância tudo parece tão bizarro, cômico, estranho, patético. Se prepare para dar umas grandes e sonoras gargalhadas, vendo como cada um reagiu, pelo mundo inteiro, de forma tão igual à sua, sendo também uma forma de nos percebermos unidos e semelhantes. Um filme suave, cheio de humor, cheio de graça, de bons atores, de Paris, de seres humanos que vivem no mesmo prédio e que nem sabem os nomes...podia ser em qualquer cidade do mundo. Um pouco longo, mas mesmo assim, bom para exorcizar um pouco as dores, perdas e sofrimentos que passamos, que todos passamos. Me fez muito bem dar essas gargalhadas, quem sabe lhe faz bem a si também. Nosso sofrimento vivido nesse tempo precisa de filmes destes. Para seguirmos... Ana Santos, professora, jornalista Sinopse: As sete famílias que moravam no prédio da Rua da Humanidade, nº 8 em Paris não fugiram para o campo quando o coronavírus chegou. Mas três meses vivendo em lockdown vão revelar o que há de melhor e pior nesses vizinhos. Direção: Dany Boon Elenco: Dany Boon, François Damiens, Laurence Arné. Trailer e informações: https://www.imdb.com/title/tt13834006/

Filme fortíssimo, com Oulaya Amamra – ES-PE-TA-CU-LAR! – e que mostra, na França, a mesmíssima coisa que acontece no Brasil há anos: a sociedade inventa um status superior para si e propositalmente finge não ver a falta de oportunidade, aliada à falta do que fazer em todos os níveis, já que a escola e a família precisam – precisam – de aliados como o Bug Latino para lidar com princípios, ética e comportamento humano através de palavras e não de maus exemplos e indiferença. Elenco primoroso, orgânico, num roteiro absolutamente realista e que variou muito bem a filmagem cinematográfica, com filmes nos formatos do Tik Tok, no celular – o que gera um mergulho visceral na vida daqueles meninos. Há momentos em que se perde o conceito de ficção e se cai no conceito de verossimilhança, o que causa profundo rancor, medo e perplexidade. Sentimentos? Existem. Mas todos são atravessados por uma raiva quase ancestral – por que tem que ser assim? Por que temos que ver adolescentes sulistas fazendo a saudação nazista sem parar imediatamente o perigoso processo de idiotização? Por que Santa Catarina é um estado conservador “rico”? Nenhuma opção, além da queda. Nenhuma proposta de enriquecimento através de trabalho. Nenhum mergulho que não envolva marginalidade. E, claro, há o amor – mas o sentido, o fogo, vem mesmo da raiva por não poder existir. A participação de Déborah Lukumuena é luminosa. De novo, nenhum ator com as luzes internacionais acesas sobre eles, mas essas duas meninas “gerem” nossos sentimentos e os levam em todas as direções. A escuridão do filme aponta para a vida que estamos permissivamente aceitando para os entregadores de comida como “um futuro”, mesmo sabendo que falta de oportunidade não é futuro pra ninguém e que não dá pra evoluir fazendo entregas a vida inteira. O final – claro – como na vida real – é dramático. Se eu pudesse escolher com quem assistir, certamente escolheria um tipo de político brasileiro – e ele seria “bombardeado” de questões muito antes de que o filme acabasse, tenham certeza. Mas muito nós podemos – e devemos - fazer por essa geração. A começar por assistir com muita atenção à DIVINAS. Um filmaço. Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV Uma trilha sonora brutal! Algumas cenas são totalmente proprioceptivas, algo raro e extremamente difícil de fazer em cinema, já que a direção não consegue tocar o público, nem passar sensações corporais. Particularmente as cenas entre a protagonista e o bailarino, são de uma beleza muito tocante. Um filme bonito e um filme real, do mundo duro das jovens das comunidades – aqui, em Paris – mas representa qualquer comunidade já que as regras são muito semelhantes na dureza, na frieza, no perigo. Atores sem botox, sem “recauchutagens” corporais. Corpos de verdade, atores de verdade. Oulaya Amamra uma jovem atriz, impressionante – bonita e talentosa. Kévin Mischel, lindo, um dançarino moderno sensacional. Saliento estes dois pelo protagonismo de Oulaya e pela arte de Kévin, mas todos os atores são sensacionais. Gente nova, gente poderosa. Podemos dar muitas leis, dizer como se deve viver, mas a realidade destas pessoas que já nascem em desvantagem e sem oportunidades saudáveis, em conjunto com toneladas de frustrações, problemas, dívidas, sofrimento, falta de futuro, dificilmente é diferente da que vemos no filme. Penso sempre na enorme pena que sinto em não serem canalizadas pela sociedade e para uma sociedade melhor, as capacidades, os talentos, a coragem, a ousadia, o compromisso, a lealdade e tantas outras qualidades impressionantes que mostram num mundo tão pesado e asfixiante. Nós sociedade, precisamos fazer mais e melhor. É cansativo ver os ricos e favorecidos sempre querendo mais enquanto os desfavorecidos por mais que lutem, têm sempre aqui ou ali bloqueios, armadilhas, ruas sem saída estabelecidas nas próprias vidas, nas condições possíveis, que não os deixam sair da engrenagem. Ana Santos, professora, jornalista Sinopse: Duas amigas se tornam traficantes para ganhar dinheiro e sair do subúrbio de Paris onde moram. Direção: Houda Benyamina Elenco: Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena, Kévin Mischel. Trailer e informações: https://www.imdb.com/title/tt4730986/