Bug Fórum

Pode-se dizer que foi uma imersão. Num dia só, de uma vez só, todos os 13 episódios seguidos. Não é novidade eu ser carioca e morar aqui na Bahia há mais de 20 anos, mas o Rio está dentro de mim. Desde a bossa nova, que foi feita por baianos e cariocas, até as paisagens de tirar o fôlego, Salvador–Rio/ Rio-Salvador parecem ser o destino do meu coração. Ver perto de 12 horas de histórias do Rio é encantador, mesmo que houvessem inúmeros atores paulistas – muito bem justificados na trama, aliás. Episódios melhores e piores, há uma conexão entre as linhas que percorrem a história e você acaba sendo enredado por elas. Algumas coisas eu tive que me acostumar. A comunidade, por exemplo - tão diferente da habitual, tão “espaçosa e organizada” que, lógico, só poderia ser cênica. Também a rua do Coisa Mais Linda nunca tinha passantes – na fala de Nelson Rodrigues – o mais carioca dos cariocas – sem transeuntes. E talvez a coisa que mais tenha incomodado foi a necessidade de preencher um espaço com sexo. Mesmo quando a história não pedia, lá estava ele. O sexo. Houve momentos em que o sexo apareceu durante 20 segundos das ultimas cenas – parecia que estava escrito e era obrigatório que sendo uma série brasileira, tinha que ter cenas de sexo. Parece que a nossa brasilidade está ali. Meio antigo isso. Fora pequenos detalhes, a série envolve, pedagogicamente nos coloca diante de um machismo que não acabou e que precisa dar um passo a frente, evoluir pra talvez uma tentativa de amadurecimento social – porque passaram 70 anos e as mulheres continuam sendo assassinadas, agora acompanhadas de mulheres trans, travestis e gays masculinos. Ou seja: tudo o que parece com mulher, os homens atiram. Vi, ainda ontem, um “senhor advogado” se ofender quando ouviu a verdade sobre coisas que ele disse que precisavam de orientação legal e que eu disse que estavam fora da lei, ouço as pessoas manobrarem diferentemente a sua percepção dos acontecimentos – o mundo evoluiu tecnologicamente, mas em termos sociais ficamos talvez mais hipócritas – de um jeito diferente – queimamos na fogueira do Facebook, mas desprezamos a verdade, se ela não nos contorna. Há a verdade e nós, que temos verdades particulares. Tudo isso é Rio bossa nova e é Brasil atual, mundo atual. Tem pandemia, mas eu quero ir pro Leblon! Quantos Leblons existem no mundo... Dá um pouco de desânimo ver que 70 anos em história e sociedade continuam valendo por 70 segundos. Mas com crime passional, justificativas chulas, absolvição por machismo na prática, lá está a história te envolvendo com boa música, muito ritmo, boas atuações, gente linda, talentosa, uma cidade incansavelmente charmosa e histórias humanas pra contar. Adorei! Ana Ribeiro, diretora de cinema, teatro e TV Elenco bonito, bem preparado, roteiro interessante e muito bem produzido. Uma grande produção. Até aqui já vale muito. Aí vem a parte sensacional - a série acontece no Rio de Janeiro. Aí quebra qualquer um. A cidade mais linda do mundo, numa época artisticamente e musicalmente rica. Não tem chance de não ver. Qualquer chance. E, pode correr o risco de querer ver os episódios todos de uma vez, pelo magnetismo da série, da história, da cultura, do lugar. Pode acontecer com qualquer um... Uma história suave, com temáticas super atuais e necessárias, um charme de cidade, de figurino, de roteiro, de atores. Algumas canções conhecidas e outras parecem ser originais, mas todas, lindas, lindas! É uma série para maiores de 16 anos, mas não precisava. Bastava não colocar as cenas amorosas, que são profundamente dispensáveis. A intensidade seria outra com mais delicadeza e deixar a imaginação do público voar, em vez de colocar cenas de “cariz” quase “pornô”, sem objetivo, sem necessidade, sem charme. A amizade é um dos temas fundamentais e é belo isso. Mulheres que as vidas aproximam e afastam dependendo dos momentos da vida de cada uma, mas que se gostam, que brigam, que trabalham juntas, ...que são verdadeiras amigas afinal. Umas enfrentam o machismo, defendem a igualdade entre pessoas, a igualdade de trabalhos, outras mantêm as aparências de casamentos absurdos. Sendo um filme light e “cor de rosa”, toma a decisão assertiva de nos mostrar o que pode acontecer em situações doentias que deixamos permanecer ou que não somos amigos ativos, vigilantes. Muito importante esta questão. Nos lembra como é importante buscarmos a felicidade, mesmo que seja “em lugares” muito diferentes do que se espera ou do que é comum. Novamente somos lembrados de como é difícil lutar contra os poderes instituídos, contra os “esquemas”, contra o racismo, ou ser mulher no mundo do trabalho. Suave, sem muita profundidade intelectual, mas uma delícia de assistir para quem ama o Brasil e o Rio de Janeiro. O mundo inteiro! Ana Santos, professora, jornalista Série Netflix Criação: Heather Roth, Giuliano Cedroni Elenco: Maria Casadevall, Pathy de Jesus, Mel Lisboa, Larissa Nunes, Leandro Lima, Gustavo Machado, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti, Alejandro Claveaux, Gustavo Vaz, Fernanda Vasconcellos. Sinopse: No Rio de Janeiro, após o desaparecimento do marido, Maria Luiza abre um clube da Bossa Nova, desafiando seu comportamento normalmente conservador. https://www.imdb.com/title/tt8001788/ https://www.netflix.com/title/80208298?jbv=81200204&jbp=4&jbr=1

Eu poderia começar dizendo que a peça deveria ser obrigatória numa terra como a do Salvador da Bahia, onde 80% da população é de negros e miscigenados. Mas não – a peça, uma montagem inglesa, deveria ser vista no mundo inteiro. E depois discutida, percebida por cada pessoa. É preciso finalmente darmos esse passo. A peça deixa um gosto terrível na boca de todos e fala verdades sem muita perda de tempo com metáforas – nada de romantismo. O racismo é mesmo uma mera questão de poder e de dinheiro, é insuportável ver que os negros do mundo tentam desesperadamente serem aceitos como iguais, que o poder coloca uns contra os outros para dominar/lucrar, que qualquer raça pode ser essa minoria pobre, não se enganem – hoje são os negros pelo peso da história da escravidão, mas refugiados libaneses, jordanianos, venezuelanos, indígenas em geral estão na fila dos invisíveis – e só nós podemos mudar isso com paciência e perseverança porque “300 anos de história não se apagam com um whisky” – fala da peça. Há mágoas que precisam de muito tempo para cicatrizar e esta é uma delas, não se enganem. O passo que olha de frente, de igual para igual precisa ser dado e o Bug nunca se cansa de discutir e reapresentar o assunto do racismo e do preconceito porque, para além de mudarmos todos de atitude, termos que tentar tudo de perspectivas diferentes. Muitas vezes. Inúmeras, incontáveis. E não tiro dessa perspectiva até mesmo os negros – é cansativo ver o que a polícia faz nas blitzen (controle policial nas ruas). Cansativo, deplorável e desnecessário. Obtuso, estúpido e inválido. A peça depõe, mostra, interpõe. A nós cabe sentir a dor e a vergonha e tomar atitudes concretas. Não permitir mais que a polícia, numa blitz, sem motivo aparente, espanque pessoas é uma atitude concreta. Saber o nome de todas as pessoas ao seu redor é uma atitude concreta. Seu porteiro tem nome, o garçom tem nome, o gari tem nome, o carteiro tem nome. As pessoas se ressentem em serem chamadas por “psiu, aí, etc”. Um detalhe é um passo. Qual é o seu? Falar da funcionalidade do cenário, da luz, do corpo de cada ator, do andar totalmente assimétrico de uma figura metafórica/simbólica, que passa o tempo inteiro cortando a cena, a técnica espetacular de gerar movimento, troca de cenários, passagem de tempo – tudo isso com o movimento do mesmo cenário. A forma como a voz dos atores parece perder o controle, estar por um fio, o excesso de projeção que parece descontrole, tudo é cênico, perfeito, espetacular – tudo para nos remeter a um desespero controlado, ao limite do engolir em seco e seguir em frente. Em muitos sentidos, imperdível. Na Bahia, obrigatória. Uma atitude concreta, um passo. Qual é o seu? Ana Ribeiro, diretora de teatro, cinema, TV Outro continente, outro país já nos mostra outros pontos de vista. Mas, além disso, ser um dos maiores centros da cultura no mundo, como Londres é uma enorme aprendizagem sobre teatro, neste caso. O cenário é lindo, de aparente simplicidade, que circula construindo várias cenas, numa mesma construção cênica. Quase um personagem da peça de tão bonito e influente. Uma plataforma “giratória” que fez lembrar o mesmo sistema do cenário do musical “A Cor Púrpura”, que o Bug Latino teve a honra de poder assistir. Um musical justamente premiado. A luz da peça é impressionante. De vez em quando, bela como África, de vez em quando triste como algumas realidades e passados, umas vezes densa como a vida, outras vezes assustadora como alguns destinos. É uma peça difícil para quem sempre teve uma vida equilibrada e respeitada, para quem é branco, para quem se importa. Muitos momentos em que os diálogos são “tapas na cara”. A peça é um “tapa na cara”. Envergonha quem se preocupa, quem é ponderado, quem tem bom senso, quem é justo, que é ético, porque apesar disso nada se muda. Tudo permanece errado, injusto, marcado. São colocados únicos e inovadores pontos de vista sobre a desigualdade étnica e de cor de pele. Porque são ditos pela primeira vez publicamente e em diálogos. Colocados de uma forma e com um “timing”, lancinantes. O ator Tunji Kasim, que faz o personagem Eric, é um primor corporal. Bonito, atlético, sim. Mas o primor está na sua expressão corporal. Corpo que fala constantemente e com uma especificidade de linguagem que entendemos tudo o que “fala”, quando fala e quando não fala. Divino. Os cânticos...nossa...os cânticos...belos, belos... Os cânticos, as músicas, a circulação das mulheres que cantam em “Xhosa”, a circulação do fogo, a circulação da “dor, da morte, do medo, ...”, tudo no lugar, tudo com sentido, tudo no seu tempo, dominando o tempo. É muito importante ver esta peça. Muito importante. Se não domina a língua inglesa, o vídeo tem tradução para português. Não deixe de ver, por favor. Ana Santos, professora, jornalista Link da peça completa (até dia 9 de julho de 2020) https://www.youtube.com/watch?v=aTML9zh4sLc Peça “Les Blancs” – filmada em 2016 pelo National Theatre De Lorraine Hansberry , adaptado por Robert Nemiroff e texto restaurado e dirigido por Joi Gresham Dedicada à memória de NOFENISHALA MVOTYO Elenco – Sheila Atim, Gary Beadle, Sidney Cole, Elliot Cowan, James Fleet, Clive Francis, Tunji Kasim, Anna Madeley, Roger Jean Nsengiyumva, Siân Phillips, Danny Sapani, Xhanti Mbonzongwana Sinopse – Para maiores de 15 anos. É uma peça acerca de imperialismo, racismo e colonialismo.

Sim, ele – Shakespeare. E numa montagem inglesa. Talvez o único presente realmente delicioso nascido do COVID-19, não me canso de repetir. Se não, como, de que forma – numa peste que nos afeta o ir e vir, o dinheiro, o trabalho – poderíamos sair de um isolamento social que a irresponsabilidade do líder central parece querer perpetuar ao querer que acabe rápido, para Londres, século XXI, numa montagem incrível, sensacional, inesquecível e – SEM PAGAR NADA? Não fomos ver SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO nessa última montagem baiana, não porque não quiséssemos, mas apenas porque não conseguimos organizar nossa ida com a produção da peça por mais que tivéssemos tentado. E tentamos muito! Portanto, não há, não houve e não haverá nenhum tipo de comparação possível. Cenários ultra simples, com luzes complexas e que fazem parte da luz e da sombra que compõe a engrenagem de subida e descida de camas, lençóis e atores - artistas absolutamente completos com grandes e convincentes atuações, além de canto, dança, técnicas de circo, força muscular, domínio do diafragma, dicção, articulação, improvisação – ufa! É uma aula. O texto, como todos sabem, pertence ao século XVI. Chato? Longo? Muito texto? Bem, se tinha alguma dessas coisas esqueceram de nos avisar porque passamos 2 horas e meia em meio a uma produção bem filmada, sem nada da caixa cênica usual do teatro brasileiro, com o público como um ator coletivo, como um bloco de uma única vontade, obedientes à cenotécnica e aos atores em cena. Palcos que aparecem e são mudados de lugar. Pequenos, muitas vezes espremidos. E o ator escala a cama, desce escadas, atravessa a plateia, pede que ela se afaste, a usa para improvisar - não uma pessoa da plateia – o conjunto denominado plateia, que dança minuetos modernos como um corpo de baile para os atores em cena. O fato de cantarem, não os impede de modo algum de usar Beyonce como parte de cenas e de atrair a plateia com um espetáculo do século XVI, não esqueçam – mas totalmente revisado na interpretação dada ao texto. Neste espetáculo do século XVI e que tenta não perder nenhuma das falas da forma como Shakespeare as escreveu, temos um conteúdo que aborda gênero, preconceitos e como o amor pode romper com todos eles, encantamentos de amor e suas estranhas interpretações da realidade, sonhos, mágica, luz, câmera, ação, teatro, drama, vida, mundo, tudo. Como não entrar na fantasia de Shakespeare de novo? Como não amar novamente Puck? Um elfo? A magia atrapalhada que os humanos não deveriam perder? Sem pretensão de ser bom, mau, certo, errado. Apenas Puck. E que interpretações, que direção! Interpretar um texto é um movimento para dentro de si – INterpretar – se fosse para fora de si chamaríamos de EXterpretar, percebem? O que entendemos daquilo? Como mostrar de novo um texto historicamente apresentado milhares de vezes no mundo de tal modo revigora-lo? Repagina-lo? Isso é INterpretar. E acreditem: Shakespeare estaria na primeira fila, aplaudindo. Vai o link e ele dura até quinta. O Bug pede e eu imploro – separem um turno para verem SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, peça do século XVI – nova, de vanguarda extrema, com canto, dança, interpretação, Beyonce, improvisação, plateia atuando, dançando, rindo, se movimentando sem se sentir molestada. SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO – montagem inglesa aqui, no inverno da Bahia. Mas com tudo em cima. Um sonho. De verdade. Ana Ribeiro, diretora de teatro, cinema e TV Se ama teatro é obrigatório assistir. Obrigatório. Até ao dia 2 de julho de 2020, por isso, seja rápido/a. Mas não perca. Mostre a quem gosta de teatro e se puder, mostre a quem nunca viu teatro. Aos jovens. Uma experiência importante na vida. Uma das melhores companhias de teatro do mundo, por causa do confinamento, lhe oferece um espetáculo sensacional. Pode doar se tiver condições. Mas se não puder doar, é permitido assistir também. Oportunidade única. Única. Atores sensacionais, completos: atuam, dançam, cantam, cómicos, dramáticos, acrobatas. Fazem tudo MUITO BEM. Jovens. Um novo mundo. Tento imaginar o que seria, será, poder assistir a este espetáculo ao vivo. Porque assistir pela televisão ou pelo computador já deixa a pessoa extasiada de alegria, felicidade e a sensação de ter estado ali a viver aquele momento. O cenário que apesar de simples se alterava a toda a hora e surpreendia o público, me recordou do excepcional grupo de teatro “Os Fura Del Baus”, de Barcelona (Espanha), que sempre fizeram espetáculos interativos, mas em que o público sente estresse/stress durante todo o espetáculo e é um dos objetivos das suas peças – provocar desconforto. Mas aqui, o público é convidado a partilhar, a colaborar, a contribuir, mesmo mantendo a “quarta parede”, o que é particularmente exigente para os atores. Todos os atores são sensacionais, mas dois me conquistaram totalmente: Hammed Animashaun e David Moorst. Nossa, que atores!!! Não admira que já participem em grandes produções mundiais. Outro aspeto que é muito visível é a relação entre os atores, fluída e sem vedetas nem egos. Falamos de atores mundialmente famosos. Cómico sem ser patético. Aborda o gênero de forma discreta e natural, demonstrando maturidade e ausência de preconceito. Ficaria aqui explicando o espetáculo todo, tamanha a vontade de permanecer nele. Quando vemos, assistimos, vivemos algo especial, é assim. E, neste momento da nossa vida, que já dura 4 meses e provavelmente, durará muitos mais, foi uma alegria tão grande para os meus sentimentos, sensações, imaginário, que estou profundamente agradecida. Profundamente. Quem sabe assisto de novo. Tenho só até dia 2 de julho de 2020 para o fazer. Nunca mais será possível. Ana Santos, professora, jornalista Link da peça, até dia 2 de julho de 2020 https://www.youtube.com/watch?v=Punzss5sHto&feature=youtu.be “A Midsummer Night's Dream” Comédia Romântica de William Shakespeare Sinopse O sonho de uma noite de verão entrega um conto cômico de um antigo triângulo de amor grego, que se desmorona em circunstâncias divertidas na floresta com a ajuda de algumas fadas maliciosas que, no final, convencem os seres humanos de que os estranhos acontecimentos da noite devem ter sido apenas um sonho . ( In https://www.storyboardthat.com/pt/shakespeare-plays/sonho-de-uma-noite-de-ver%C3%A3o ) Diretor: Nicholas Hytner Produção: Bridge Theatre, Londres, Inglaterra Elenco: Gwendoline Christie, Oliver Chris, David Moorst, Hammed Animashaun, Kit Young, Jamie-Rose Monk, Chipo Kureya, Lennin Nelson-McClure, Tessa Bonham Jones, Ami Metcalf, Rachel Tolzman, Paul Adeyefa, Charlotte Atkinson, and Jermaine Freeman. Filmado em 2019, pelo National Theatre Live